Non bisogna temere la brevità e la sintesi. Uno spettacolo, una performance, una scena, così come una canzone, un romanzo, un film e via dicendo non hanno motivo di andare avanti se non dicono cose sempre nuove. Nell'arte non è come nella vita, in cui ci concediamo il lusso di ripetere sempre le stesse cose.
mercoledì 29 aprile 2009
giovedì 16 aprile 2009
13 gennaio 2009
In ogni rappresentazione, il lavoro del regista e degli attori deve andare nella direzione dell'umiltà e della discrezione. È necessario liberarsi di ogni mania di protagonismo, anche quando si hanno le qualità per sbalordire: è incompleta la rappresentazione che si ricorda per i virtuosismi riusciti di un bravo attore o per la cura degli effetti del regista. Sarà riuscito il lavoro in cui queste qualità convergeranno in funzione del testo che si sta svolgendo. Proprio come un romanzo è riuscito quanto più l'autore sembra scomparire e la storia raccontarsi da sé, così sarà riuscita la rappresentazione in cui il pubblico avrà avuto la sensazione di esser stato semplicemente a seguire la "storia", o comunque quello che il testo dice, in maniera apparentemente indipendente dalla messa in scena.
mercoledì 1 aprile 2009
13 dicembre 2008
La pratica continuata del teatro, come di qualunque altra arte, ha come scopo principale quello di capire i meccanismi del linguaggio, per saperlo maneggiare con sempre più consapevolezza. Per chi vuole fare teatro, andarci spesso è assolutamente necessario; bisogna capire quando il gioco funziona e quando non funziona, interrogandosi sul perché funziona e sul perché non funziona. In fondo, l'attore per tutta la vita non farà altro che tentare di cogliere questo (questi) perché.
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